Congreso Internacional: "¿A quién pertenece la música? La música como patrimonio y como cultura"
Zaragoza, 25-28 de marzo de 2004
Una disciplina que se define a sí misma como "el estudio de la música en la cultura" no puede ser ajena a los procesos de cambio social que agitan la sociedad de la que forma parte. A partir de esta premisa, la SIbE – Sociedad de Etnomusicología organizó su VIII congreso en Zaragoza, en marzo de 2004, con el título ¿A quién pertenece la música? La música como patrimonio y como cultura. Una sociedad que tiene como objetivo potenciar los estudios sobre etnomusicología no podía dejar de centrar su atención en el convulso panorama en el que la música se desarrolla en la actualidad. En el campo de las músicas tradicionales, observamos cómo estas son sustraídas a su contexto y convertidas en materia prima para reelaboraciones ajenas, o cómo son reivindicadas como emblemas identitarios, o cómo se fusionan con músicas contemporáneas en busca de nuevos caminos. En el campo de las músicas populares urbanas la agitación viene de la mano de nuevas culturas musicales híbridas, al tiempo que se produce la crisis de la industria musical y la transformación de los procesos de escucha y difusión de la mano de Internet.

Un texto muy importante para el estudio de la Etnomusicología es el de Rodolfo Holzmann "Introducción a la Etnomusicología: Teoría y Práctica".
Se efectúa un recuento histórico del desarrollo de la especialidad a nivel mundial, discutiéndose temas tales como la aculturación, la educación, entre otros. se tratan sugerencias para el trabajo de campo, la investigación de gabinete y la organización del material sonoro y los archivos. Para ello proporciona modelos de fichas de recopilación y conservación de la música recogida. Finalmente, añade una referencia crítica a transcripciones musicales de varios autores.
Disfrútenlo.

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Una experiencia inspiradora en el acceso y gestión territorial que el Movimiento Regional por la Tierra ha sistematizado en su II Encuentro internacional (mayo de 2014).
La experiencia de la población del territorio de Lomerío, tiene un alto énfasis en la consecución de legislación y políticas del Estado, a través de la apropiación e incidencia de los derechos de los pueblos indígenas. Esta estrategia es una opción para naciones ancestrales con largos procesos de resistencia y arrinconamiento que impugnan la soberanía de los Estados nacionales sobre sus territorios, y que en el caso de Lomerío deviene en una demanda por tierra y territorio, que en 10 años logra un 86,4% de las 300 mil hectáreas a las que aspiraba. El acceso de tierra y territorio para Lomerío remite a un histórico proceso de restitución territorial bajo la forma de propiedad colectiva o Tierra Comunitaria de Origen (TCO), que combina la lucha legal con una ardua resistencia y presión política- corporal que se expresa en las largas marchas desde los territorios indígenas hasta el centro del poder político estatal, hace al menos 25 años.

Producción de Jhaquelin Dávalos Escobar
[Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=Vva1HvIPL2A&feature=share]

Los arcos musicales de América del Sur

Compartimos un aporte de Edgardo Civallero, el texto "Los arcos musicales de América del Sur".


"[]... una pequeña guía que he titulado "Los arcos musicales de América del Sur", dedicada esos curiosos y sencillos cordófonos, ampliamente distribuidos y con tantas posibilidades sonoras.
La guía puede descargarse a través del siguiente enlace: http://bitacoradeunmusico.blogspot.com.es/2014/01/los-arcos-musicales-de-america-del-sur.html

El texto (pdf, completamente libre, distribución mediante licencia Creative Commons) va provisto de imágenes de los instrumentos y de una rica bibliografía complementaria. Como siempre, los comentarios y la difusión de este documento serán más que bienvenidos. Cordiales saludos..."

Link descarga directa:
https://sites.google.com/site/archivocivallero/01/Arcos%20musicales.pdf

Sikuri - Central Huyu Huyu



La multiplicidad que se manifiesta en los diversos géneros y tipos de música originaria tiene gran relación con las regiones en las cuales se interpretan. En este marco, una de las manifestaciones musicales de mayor trascendencia, para el sector andino, es el “Sikuri”; el cual denota diversas características dado su valor histórico, etnomusicológico, artístico e identitario.
El sikuri, es una expresión que durante décadas ha formado parte principal de la identidad local y regional de Italaque. Tiene su origen en las comunidades circundantes, siendo estos los que dieron continuidad a este genero musical. Solo por mencionar algunas de las comunidades que aún interpretan en sikuri encontramos: Taypi Ayka, Taypi Lliji Lliji, Taypi Morocarca, Centro Jutilaya, San Miguel, Cariquina Grande, Huyu Huyu y entre muchas otras (Provincia Camacho, Departamento de La Paz - Bolivia)
El video corresponde a la comunidad Huyu Huyu, hermanas y hermanos, "tías" y "tíos" con quienes interpretamos esta bella música por varios años. Un saludos a ellos.

Gérard Borras y las zampoñas del Titikaka

El etnomusicólogo Gérard Borras, director del  Instituto Francés de Estudios Andinos (IFEA), contó que  cerca  del  lago Titicaca encontró zampoñas que datan de hace más de 2.000 años. 
Este hallazgo es parte de  una investigación  que inició en la década de los años 90 y que concluyó en  2004. 
"He trabajado una tesis doctoral para identificar las características y la variedad de  los instrumentos musicales fabricados en la zona del lago Titicaca",  sostuvo Borras.
El experto es organizador del  congreso internacional  Tiahuanaco 1903 – La Paz 2013: 110 años de colaboraciones franco-americanas, donde  participan  investigadores de Chile, Perú, Ecuador, Colombia, Guatemala, Francia, Inglaterra y el país.  El evento comenzó ayer  y concluirá mañana, en el MUSEF y es  organizado por el IFEA, el Centro de Estudios Mexicanos y Centroamericanos.   
¿Cuál es la última investigación que ha realizado  en Bolivia?
Entre los años 90 y  2004, he realizado investigaciones en el campo de la etnomusicología en  zonas cercanas al lago Titicaca.  He desarrollado específicamente estudios en el campo de la   organología aymara, que consiste en el estudio de  todos los instrumentos  musicales que fueron y que son  fabricados en esa zona. He trabajado con los artesanos de  comunidades cercanas al lago, quienes desde hace  varias décadas  fabrican este tipo de instrumentos.
 ¿Qué características identificó en esos instrumentos?
He evidenciado  una inmensa variedad de instrumentos, como zampoñas y quenas.
 Tuve la posibilidad de identificar la calidad  de las escalas que usaban los artesanos para crear estos artefactos, pues por muchos años se pensó que  estos artesanos  no sabían afinar los instrumentos. Sin embargo, descubrí que en realidad ellos  usaban escalas  sutiles para que estos  instrumentos emitan sonidos.
  ¿Cuál fue el principal hallazgo de esa  investigación?
Durante varias excavaciones arqueológicas  se encontraron zampoñas que datan de hace más de 2.000 años. Entonces,  se evidenció que el uso de estos instrumentos viene de culturas  antiguas.
     Además, evidenciamos que tras el proceso de  colonización las técnicas para construir estos instrumentos tuvieron algunas adaptaciones, pero los indígenas mantuvieron su esencia. 
 ¿Cuáles fueron las conclusiones de su  investigación?
He planteado  que estos instrumentos musicales ayudan  como cultura material a entender las dinámicas y  las representaciones   estéticas de la sociedad. Es decir  no pensar la música y los instrumentos como el objetivo esencial,  sino  como un elemento de  cooperación global  de lo que es una cultura y una sociedad.
¿Cómo  evalúa las investigaciones que se realizan en Bolivia?
  La  riqueza arqueológica  en Bolivia es espectacular; sin embargo, falta trabajar en espacios para la formación de profesionales e investigadores.  

HOJA DE    VIDA
Carrera Estudió filología hispánica en la Universidad de Toulouse le Mirail (Francia). Es  profesor de estudios latinoamericanos en  varias universidades. 
Trabajos  Investiga  las relaciones entre músicas populares y sociedades en América Latina.
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CONFERENCIA: Rosalía Martínez explica su investigación.
CONFERENCIA: Rosalía Martínez explica su investigación.

En el marco de los lunes antropológicos del museo de arte indígena Asur, ayer en la Biblioteca Pública Gunnar Mendoza, la doctora en etnomusicología Rosalía Martínez expuso una investigación sobre la danza Yampara "Palla" y su relación con el pasado Inca.
Martínez trabajó por más de 15 años con música de las culturas Jalq'a y Yampara, además participó de la elaboración de la carpeta de postulación del Pujllay y el Ayarichi ante la UNESCO para su declaratoria como Patrimonio de la Humanidad.
En su conferencia habló sobre la danza "Palla" que actualmente sólo se baila en unas cuantas comunidades, principalmente en la zona de Presto y corre el riesgo de desaparecer.
"Es interesante que la danza relaciona a las personas con el pasado Inca, ellos no lo saben, pero hay muchos elementos de la danza que evocan ese pasado. Las danzas no sólo son algo que se muestra y acompaña la fiesta; son maneras de decir cosas que tienen que ver con la identidad indígena", remarcó.
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