Kamani

El pasado año, día domingo 15 de julio, la ciudad de El Alto envolvió de colores de fiesta a toda la población, ya que se presentaron varios grupos de música folklórica y principalmente de música Autóctona para celebrar la festividad de la Virgen del Carmen. Este espacio durante varios años es un icono cultural que expone las diversas músicas principalmente altiplánicas.
De todas estas, la comunidad Kolla Aymara fue una de las principales, ya que celebró sus 25 años de vida y actividad cultural, durante este tiempo siempre fue el pionero en la interpretación de música autóctona y esta vez presentó la danza del Jach’a Tuquri, una música y danza proveniente de la provincia Camacho del departamento de La Paz, más conocida como el Sikuri de Italaque.
Queremos felicitar a la Comunidad Kolla Aymara, por esta Gran Actividad sin descanso a favor de nuestra cultura. Jallalla.
(Fotos: Gloria Villarroel)

[Felicidades a los amigos de Albor por la tarea que realizan]

El Grupo de Teatro Albor de El Alto en Stockolmo- Suecia
25 y 26 Estrenan la obra Otra vez Miguel en el SAGA TEATERN

El centro de poesia Albor arte y cultura de la ciudad de El Alto-La Paz Bolivia estrenan el 25 y 26 de Abril la obra "Otra vez Miguel" de la escritora Sueca Astrid Lindgren, obra adaptada a las costumbres de los andes, nos habla de la inosencia infantil, Miguel con sus pequeñas y tan variadas travesuras nos da verdaderas lecciones de vida, en un mundo escluyente, en la presente historia recobra con energia la voz solidaria, alegre y genial vida infantil. El mundo serïa mejor si los niños pensaran por nosotros. La obra llevada al teatro cobra un significado importante por el contenido de la misma en una fusion de una obra sueca con la cosmovision andina. La presencia de Albor en Suecia es parte de un intercambio con la Escuela de Cultura de Vimmerby, el grupo de la mensionada Escuela realizó presentaciones en Bolivia con la obra "La muchacha que no conocia el sabor de la sal" del libro Leyendas de mi tierra de Antonio Diaz Villamil. El intercambio ademas de ser cultural se habla tambien acerca de la vida de los jovenes en Bolvia y Suecia sus posibilidades y limitaciones son similares en nuestrios paises, tambien se hace énfasis en temas de derechos humanos y democracia.

El estreno de "Otra vez Miguel" se realizará este dia viernes 25 de abril a horas 19:00 en el SAGA TEATERN en la ciudad de Estockolmo capital de Suecia y tendra continuidad el sabado 26 a horas 13:00 en el mismo escenario. Además Albor realizará presentaciones en las ciudades de Vimmerby, Ånge, Kramsfors, Hultsfred y Sundsvall.

"Es una gran oportunidad para mostrar la producción artistica y cultural de la ciudad de el Alto y difundir nuestra cultura nos llena de mucho orgullo" señalaron los actores y actrices que conforman el grupo Albor.

[Con el fin de ir explorando poco a poco todo lo relacionado con la Etnomusicología, iremos cargando algunos articulos referidos al tema. Iniciamos con uno muy conocido de Wikipedia. La dirección original es: http://es.wikipedia.org/wiki/Etnomusicolog%C3%ADa]
Etnomusicología
(De Wikipedia, la enciclopedia libre)
La etnomusicología (término proveniente del griego ethnos = nación, y mousike = música) es el estudio de la música en su contexto cultural. Originalmente fue llamada musicología comparada, y es ubicada como una disciplina auxiliar de la antropología y la etnología. Jeff Todd Titon la ha llamado el estudio de la gente haciendo música.
Es concebida normalmente como el estudio de los acervos culturales de pueblos no occidentales, pero en su más amplia extensión, incluye el análisis de la música occidental dsde una perspectiva antropológica. "La etnomusicología, en tanto que cultura occidental, puede ser considerada en la actualidad como un fenómeno de Occidente" [1]
Aunque la etnomusicología pretende enfocarse en la música por sí misma, los etnomusicólogos suelen también poner atención en el estudio del contexto cultural más amplio. La etnomusicología propiamente dicha nació en las postrimerías del siglo XIX, y fue practicada por personalidades como Béla Bartók, Zoltán Kodály, Vinko Zganec, Franjo Ksaver, Carl Stumpf, Erich von Hornbostel, Curt Sachs y Alexander J. Ellis. En aquellos tiempos, su interés principal era el estudio de tradiciones musicales y orales nativas de regiones distintas a Europa, pero, como se ha apuntado antes, en tiempos más recientes ha vuelto sus ojos hacia Occidente mismo, ampliando su campo de estudio a todos los estilos de música que existen en el mundo.
Los etnomusicólogos aplican las teorías y el método de la antropología cultural en sus estudios, mismos que son complementados con aportaciones provenientes de otras ciencias sociales y disciplinas humanísticas. Muchos trabajos etnomusicológicos han sido creados por estudiosos que no necesariamente son etnomusicólogos propiamente dichos; tal es el caso de los antropólogos que analizan la música como una parte integral de la cultura de una sociedad. Un ejemplo bien conocido es el estudio de Colin Turnbull sobre los pigmeos mbuti. Otro es el de Jaime de Angulo, un lingüista que terminó por aprender la música de los indios del norte de California[2] .
Otro ejemplomás es el de Anthony Seeger, profesor de la Universidad de California, que estudio la música y la organización social de los suya, un pueblo que habita en Mato Grosso (Brasil)[3] .
Algunos centros importantes de estudios etnomusicológicos son los campi de la Universidad de California en Los Ángeles y en Santa Bárbara, la Universidad de Indiana, el Instituto de Investigaciones en Etnología y Folklore de la Universidad de Zagreb (Croacia), y la Escuela de Estudios Orientales y Africanos de la Universidad de Londres. Con especial interés en la música del continente africano, Paul Berliner, Andrew Tracey y Hugh Tracey son especialistas de gran renombre. El último de ellos fundó la International Library of African Music (Librería Internacional de Música Africana).
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Referencias:
1. ↑ Nettl 1983:25 - The Study of Ethnomusicology. Urbana, Chicago, and London: University of Illinois Press.
2. ↑ Vea www.angelfire.com/sk/syukhtun/Jaime.html
3. ↑ Vea ethnomusic.ucla.edu/people/seeger.htm

Así es, anteriormente nuestro equipo disponía de un blog, pero que por razones de tiempo, lo descuidamos mucho, ahora nos actualizaremos en "este nuestro nuevo espacio", con nuevas ideas e inquietudes.
Añadiremos algunos artículos publicados en los otros blog, para reunir la información solo en este y no dispersarnos tanto.
Vamos con la música!!!

"PachaKamani: Espacio Intercultural de Práctica e Investigación Ancestral", es un colectivo que impulsa la investigación y gestión cultural desde La Paz - Bolivia. Compartimos conocimientos, vivencias y reflexiones desde el ámbito de las Culturas hacia las ciencias y saberes de todes.

Nos guía el diálogo horizontal y la necesidad de compartir contenido cultural y educativo para generar reflexiones sobre temas relacionados a la antropología, etnomusicología, arte textil, patrimonio cultural, interculturalidad, música, desarrollo, historia, arte, paisaje cultural y sonoro, medio ambiente, entre otros.

Inicialmente, a partir del año 2001, PachaKamani fue un grupo de personas dedicadas a la difusión de la cultura andina, especialmente Aymara. La práctica cultural ancestral de la ritualidad, la música, la danza y el arte textil, fueron el concepto central de esta intención y por ende el eje de las actividades desempeñadas. Es así que, desde el 2005, luego de este proceso de aprendizaje y retroalimentación reflexiva con las comunidades, PachaKamani se constituye en lo que es hoy, buscando dinamizar el ciclo de investigación y gestión cultural mediante diversas acciones.

¿QUÉ ES PACHAKAMANI?

En las comunidades rurales del altiplano boliviano —especialmente en la provincia Ingavi del departamento de La Paz— se da el nombre de KAMANI, Yapu Kamani o Jisk’a Mallku a una de las autoridades originarias encargadas de resguardar los sembradíos y garantizar la buena producción de las chacras.

En momentos en que la lluvia, tan necesaria para el crecimiento de las plantas, no se presenta; el Kamani debe realizar los ritos respectivos de petición a la Pachamama y al Uywiri (protector) de la comunidad, para atraer la lluvia. Y en momentos que amenaza el granizo, el Yapu Kamani, acompañado de las autoridades del lugar deben efectuar ancestrales ritos para alejarlo.

De esta manera, el Kamani es, “el encargado” de realizar una tarea especifica en la comunidad. Incluso es entendido por algunos investigadores (Arnold y Yapita, 1996:437) como un “espíritu ancestral que cuida la chacra y que tiene todo y que es rico en productos”.

Finalmente, mediante el Pacha formamos parte de un espacio de vida, al cual nos sumamos como “encargados” de buscar equilibrio entre el entendimiento de nosotros, como seres humanos, y el entorno global que nos rodea.

ENTONCES PACHAKAMANI…

…es un proyecto de vida, una intención dirigida a compartir todo ese universo que hace y envuelve a las culturas y en especial al de los andes. Buscando mostrar el actual encuentro cultural, desde la perspectiva ritual, textil y musical, como representantes de los conocimientos y saberes ancestrales.

Nos referimos a una perspectiva interpretativa, no en el sentido de “traducir” sino en el sentido de “ejecutar”, de poner en práctica, el conocimiento y el sentimiento; ya que la manera más efectiva de comprender algo (la cultura), sólo se puede realizar mediante su ejecución y sentir.

¿Pero de que cultura estamos hablando? Principalmente de la ancestral u originaria, conceptos complicados quizá, pero que hoy en día, son reconocidos así, por los propios interpretes de las comunidades rurales de Bolivia.

Debido a que en la actualidad estamos rodeados de diferentes visiones o paradigmas de la realidad, no podemos evadir este carácter contemporáneo, que no solo lo utilizamos para entender los diversos géneros musicales, producciones textiles u otras expresiones culturales, ya sean urbanos o rurales; sino también en busca de lograr una auto reflexión sobre nosotros mismos como músicos, tejedores, interpretes e investigadores o, simplemente, seres humanos.

Nuestro propósito final es expandir el interés de nuestros hermanos y hermanas por nuestra cultura; ya que si bien esta propuesta investigativa nace de unos pocos, está destinada a ser practicada por todos nosotros, solo así este intención cumplirá su finalidad: “el hermanarnos con el Pacha y despertar el referente heredado por nuestros ancestros: el Ajayu”.

Danza Qina Qina - PachaKamani 2010

• Arte textil e iconografía
• Festividades, música y danza.
• Cosmovisión, ritualidad e historia oral.
• Sistemas de Conocimientos y saberes
• Herencia o patrimonio cultural
• Áreas trasversales de trabajo: Ecología y medio ambiente, producción y economía, educación , intra-interculturalidad.

• Investigación
• Difusión y revitalización cultural
• Capacitación y formación 
• Diseño e implementación de proyectos culturales
• Interacción recíproca cultural